Театральная жизнь Альметьевска: три очага культуры и истории тех, кто в них живёт

Сейчас в нефтяной столице, не считая малых театральных студий, три крупных очага культуры и духовности: драмтеатр, уличный театр «Лёгкие крылья» и театр горожан «Аулак».

А также одна крупная кузница кадров креативной отрасли, не считая кружков и курсов актёрского мастерства, — Альметьевский музколледж.

И мы расскажем о каждом из них, где‑то сквозь призму истории, где‑то через героев. Этот материал, выражаясь языком причастных, будет скорее сборником новелл, чем единым сюжетом.

Театр в тебе или ты в театре?

Героиней этой, и так уж получилось, последующей новеллы выступит Виктория Гильфанова. Её первое погружение в театральную жизнь состоялось около четырёх лет назад. Она начинала как зритель, а потом и сама стала актрисой, совмещая учёбу в вузе, занятия в студии, выступления и гастроли. Началось знакомство буднично, если не сказать формально.

«Всё началось с "Пушкинской карты", точнее с тех пор, как она у меня появилась. Нужно было сходить на одно из событий, которые входят в список для посещения. Я выбрала спектакль. В драмтеатре как раз была премьера "Эзопа". Увидела афишу, и, даже не прочитав описание, решила — иду. И ощущение было такое, что я смотрю фильм, и ничего не помешало насладиться зрелищем, даже то, что я выбрала не самое удачное место.

Потом я, конечно, выбрала правильное и не пропускала ни одной премьеры. В среднем каждый спектакль я посмотрела шесть раз, а "Бегущий за ветром" — 12. Я посмотрела постановку, прочла книгу и поняла, что суть происходящего передана на все 100».

«И какой из этих спектаклей запомнился более всего?» «Любимые — "Эзоп" и "Бегущий за ветром". Один был первым, со вторым понятно по количеству посещений. А выделить какой‑то один не могу. За четыре года театрального стажа всё, что я видела, было потрясающего качества».

Знакомство с творчеством коллектива драмтеатра со временем переросло в желание освоить актёрское ремесло. И желание это сформировалось во многом благодаря таланту постановщиков и актёров. Впечатление от просмотренного оказалось настолько сильным, что Виктория прошла путь от зрителя до актрисы примерно за год, задержавшись на втором этапе почти на три.

«Когда я пришла в драмтеатр в третий раз, захотела познакомиться с актёром — Динаром Хуснутдиновым — видела его во всех спектаклях, на которые ходила. Мне повезло и не повезло одновременно, что в этот день на спектакль приехали школьники — не помню откуда — и они на него налетели, долго пришлось ждать очереди, но я успела задать несколько вопросов.

На тот момент у меня были другие планы, хотела стать кондитером, но поняла, что хочу связать жизнь с театром, хочу поступить в какую‑нибудь театральную школу. Поиск школы и попытки поступить успехом не увенчались. Только потом я узнала, что есть студия, но она только для детей».

Забегая вперёд, Виктория театральную карьеру пока поставила на паузу. Но если себя в театре сохранить не получилось, то театр в себе — удалось. Она всё так же в рядах верных театралов, плюс хочет попробовать себя в качестве режиссёра.

Для всех и для каждого

Театр горожан «Аулак», если именовать его официально, появился в Альметьевске на границе 2022–2023 годов. В середине 22‑го новость о том, что в нефтяной столице появится экспериментальный современный театр, труппу которого, как следует из названия, соберут не из профессионалов, облетела городские СМИ и сообщества в соцсетях.

Тогда начались приготовления к будущему проекту: подбор будущих артистов, первые лекции, первые уроки. Представления для зрителей на тот момент ограничивались теми постановками, которые труппа разрабатывала на многочисленных мастер‑классах с педагогами.

В мае 23‑го в «Аулаке» появился первый репертуарный спектакль — «Чёрное молоко». В остальное время коллектив театра набирался опыта, а чтобы зрители не скучали, театр делился сценой с коллегами из других городов.

Создатели «Аулака» ещё во времена рождения детища отмечали, что студия будет рассчитана на максимально широкий круг как зрителей, так и артистов. На участие в труппе могут претендовать не только рядовые граждане, но и люди с особенностями: с нарушениями слуха, зрения, заболеваниями опорно‑двигательного аппарата и так далее.

Гибкий жанр

Отразился этот подход на всём. С гастролями в Альметьевск приезжали коллективы, в составе которых были особенные артисты, которые ставили спектакли, доступные любому зрителю.

Формат, или даже жанр, современного театра максимально гибкий и позволяет создателям постановок обходить нюансы, связанные с уровнем подготовки артиста. Например, вместо реплик, произносимых актёрами, показывать на экране субтитры или иллюстративный видеоряд, оставив артистам пластическую, хореографическую часть игры.

И в совокупности впечатления от просмотра такого спектакля и более классического отличаются не сильно. А, может быть, в каких‑то деталях и превосходят. На нашей памяти зритель всегда с восторгом встречал артистов с ОВЗ.

Один из самых наглядных примеров — спектакль «Серен» (произносить на французский манер с ударением на последний слог). Самое близкое, что можно подобрать в качестве аналога на русском, — слепой дождь. То есть мелкий, идущий в ясную погоду. Все роли в нём исполнили актёры‑любители с ментальными особенностями.

Как и было сказано выше, Виктория после знакомства с драмтеатром в качестве зрителя решила попробовать силы в качестве актрисы.

«Увидела рекламу в соцсетях, перешла по ссылке, сразу записалась на все события, которые организовывал "Аулак": лекции, мастер‑классы, тренинги. Руководство не рассчитывало, что придут подростки, а придут всё‑таки совершеннолетние.

За подростков нужно нести дополнительную ответственность: это выезды на гастроли, да и просто как он доберётся после вечерней репетиции домой. Но жила я тогда в соседнем дворе от общественного центра "Алмет", поэтому этих проблем не было.

Нам сразу объяснили специфику — мы не сделаем из вас актёров, к которым вы привыкли в классическом театре. Я успела сыграть в двух спектаклях: "Чёрное молоко" и "Мьют"».

«Каково взаимодействовать с особенными артистами?» «"Аулак" активно привлекает людей с особенностями здоровья. Это часть проекта — инклюзивность. Например, люди с нарушениями слуха бывают очень замкнутыми, они чувствуют, что обременяют собой окружающих.

И чтобы они чувствовали себя частью общества, их задействуют по максимуму, чтобы они развивались, реализовывали себя творчески и просто более комфортно существовали в социуме.

За время работы в театре я немного освоила русский жестовый язык (язык жестов отличается в зависимости от языка страны, сейчас в мире существует около 120 "диалектов" — прим. автора), и на какое‑то время у меня появилась идея стать сурдопереводчиком, насколько я знаю, у нас в городе их нет вообще».

Массовики‑затейники

Несмотря на устойчивую обывательскую позицию, театр в Альметьевске популярен и востребован. Да, справедливости ради стоит заметить, что эта форма искусства в разрезе нашего города переживает, возможно, не самые лучшие времена. Подробно этот вопрос мы разберём в заключительной части материала.

Востребован не только теми, кто хочет зрелищем наслаждаться, но и теми, кто хотел бы театру служить. И если с местами службы проблем не возникнет, то вот с кузницами кадров всё не так безоблачно.

Что касается среднего и высшего образования, то получить его в Татарстане можно только в Елабужском колледже культуры и искусств, Казанском театральном училище, Казанском государственном институте культуры и Казанской государственной консерватории.

Нефтяной столице, чтобы не отставать от столицы номинальной и столицы культурной, нужно своё учебное заведение, где желающий мог бы получить базовое образование и в идеале пополнить ряды местных учреждений культуры во всём их многообразии, а не только театров.

Сказано — сделано. Появилось театральное отделение в Альметьевском музыкальном колледже в 2015 году. С тех пор его выпускники регулярно становились героями наших публикаций. В качестве дипломной работы они ставят спектакль, который показывают на большой сцене широкой публике — в драмтеатре.

И их ближайшие коллеги — артисты‑народники — стараются не отставать, раскрывают тему колорита этносов Татарстана на сцене любого масштаба, до которой только могут дотянуться.

Смех и радость мы приносим людям

За момент появления уличного театра «Лёгкие крылья» можно взять 2017 год. Тогда ещё не было труппы, не было даже набросков будущих спектаклей — только люди, которые подумали «а почему бы и нет?» и каждую неделю, а бывало и по несколько раз в неделю, приходили на занятия от мастеров оригинального жанра из России и других стран мира.

Тяготы и лишения, свойственные жизни уличного, а иногда и странствующего артиста, будущим актёрам и актрисам пришлось стойко переносить с самых первых дней. На репетиции и мастер‑классы служители театра собирались в любом зале, который мог их принять.

Время шло, костяк команды формировался, появлялись задумки, которые можно будет с этой командой реализовать. Первое большое событие, в котором довелось «крыльям» поучаствовать, — День нефтяника, оттуда, кстати, родом теперь уже ежегодный театральный фестиваль.

А под конец 2018 года случилось другое не менее важное событие — у артистов появился дом, в котором они располагаются до сих пор.

Теперь коллектив «Лёгких крыльев» знаменит и желанен не только в Альметьевске, и даже не только в Татарстане, а по всей стране. Они завсегдатаи театральных фестивалей России и стран ближнего зарубежья. В прошлом сезоне артисты «Лёгких крыльев» отыграли больше 40 спектаклей в 19 городах России и зарубежья.

«Раньше спектакли были штучным товаром»

В этом году отгремел «Каракуз», но актёры, как с корабля на бал, сразу после отправились на гастроли, а мы, пользуясь короткой передышкой, поспрашивали участников творческого коллектива о всяком. Первой на наши вопросы отвечала бессменный руководитель театра Гульназ Ханнанова.

«Каким театр был в момент появления и каким стал сейчас?» «Я была в отпуске по уходу за ребёнком. Я ездила с ребятами на гастроли, я была рядом во все необходимые моменты, но не вовлекалась в процесс на 100%. И этот момент позволил мне взглянуть на нас со стороны.

Начиналось всё с любительского уровня, когда мы были молодыми артистами, а сейчас это профессиональная команда. Если смотреть на театр как на живого человека, то сейчас это уверенный в себе, в своих силах молодой человек, примерно 25 лет.

За всё это время наши артисты обрели не только актёрские навыки, а ещё умения в гриме, создании бутафории, хореографии, постановке. В какие‑то моменты они берут на себя задачи режиссёра.

И если раньше наши спектакли были штучным товаром, и жизнь их была очень короткая — зритель мог увидеть их буквально пару раз, теперь у нас есть репертуар, который мы можем показывать хоть каждый сезон. Сейчас в нашем активе 15 действующих спектаклей — как летних, так и зимних».

«Как изменилась ваша гастрольная жизнь?»

«Когда мы только начинали, нам приходилось проситься на фестивали, участвовать в них на общественных началах как энтузиастам, то есть ездить за свой счёт со всеми вытекающими последствиями.

Организаторы крупных фестивалей относились к нам как к новичкам и посматривали на нас с недоверием. А сейчас "Лёгкие крылья" — постоянные участники ведущих театральных фестивалей под открытым небом.

Санкт‑Петербург, Екатеринбург, Москва, Воронеж, Уфа, Ульяновск, Самара, Тольятти, Пермь — это если говорить, в каких городах России мы побывали».

«На какой спектакль вы бы сходили, будучи непричастным к театру горожанином?»

«Это очень сложный вопрос. Наверное, из‑за профдеформации смотреть на постановки глазами непосвящённого, к большому сожалению, я не могу. И когда к нам приезжают наши друзья, не театралы, я стараюсь не высказывать мнения о спектаклях.

Мне уже трудно отстраниться от профессии. Но я могу сказать, какой спектакль "Лёгких крыльев" мой любимый, и какой я советую посмотреть, — "Этно". Это был наш первый большой спектакль‑визитная карточка, с которого началась история нашего профессионального состава.

В нём рассказываются личные истории об ассоциации себя к той или иной этнической группе, в ткань спектакля вплетены тюркские легенды и мифы.

И когда к нам подходили зрители и спрашивали: "Правильно ли я понял, а это об этом вы говорили?", я думала — как интересно, что режиссёр может сделать так, чтобы зритель увидел в действе что‑то своё в зависимости от кругозора, мировоззрения».

Наша крыша — небо голубое

Героиней этой новеллы станет актриса уличного театра Регина Вахитова. Она была в коллективе с самого начала. Её карьера странствующего уличного артиста началась в мае 2017 года на последнем курсе КазГИКа.

Регина начала проявлять интерес к клоунаде в общем и уличному искусству в частности. Первые постановки на открытой местности они пытались ставить ещё в вузе. В труппу «Лёгких крыльев» её привела случайность.

Регина сидела дома, работала над дипломом, и в перерыве, листая ленты соцсетей, наткнулась на объявление: «Идёт набор желающих на мастер‑класс». Давал его известный клоун из Аргентины Луис «Локо» Бруско. И там она узнала, что это не разовая акция, а Альметьевск обзаведётся своим собственным уличным театром.

И вот уже без малого десять лет Регина Вахитова занимает место в основном составе уличного театра. Её можно увидеть почти в каждом спектакле «Крыльев».

«Что самое сложное в работе уличного артиста?»

«Поначалу самым сложным было найти общий язык со зрителем. В отличие от классического театра у нас нет и не было пространства, которое принадлежит только нам. В обычном театре у артиста есть закулисье, сцена, место между сценой и залом, несколько рядов зрительного зала.

Но мы быстро привыкли, даже быстрее, чем поначалу казалось, к взаимодействию со зрителем и с общественным пространством, в котором мы выступаем.

Потом, по мере усложнения репертуара, с появлением сложных спектаклей, нам было сложно самим мастерить, а потом и сооружать декорации на месте, сложно было разбираться в технических аспектах профессии. Но полагаться нам не на кого, кроме как на самих себя.

А теперь самое сложное для нас — оказаться в замкнутом пространстве, на обычной сцене».

«На какие спектакли вы бы сходили, будь вы обычным зрителем?»

«Я бы сходила на все постановки, в которых я не участвую. Потому что на все спектакли, в которых я не играю, я обязательно иду на премьеру и смотрю как рядовой зритель.

Когда ты задействован в постановке, ты чувствуешь себя по‑одному, а зритель видит это по‑другому. И очень хотелось бы увидеть свою игру со стороны».

Был, есть и будет

Старший брат и крёстный отец, без преувеличения, всех театров города — Альметьевский татарский государственный драматический театр. Появился он в те годы, когда города, по сути‑то, и не было. Как не было и дома у главной районной сцены.

Появился он только, когда село Альметьево получило статус города, и нефтяники подарили артистам Дом техники. К слову, помогать служителям Мельпомены и Талии (древнегреческие музы‑покровительницы трагедии и комедии соответственно — прим. автора) не перестают и по сей день.

Помещение быстро переоборудовали под театр, и скоро здесь начали ставить первые спектакли и принимать первых гостей. И если о некоторых достопримечательностях Альметьевска принято говорить: «А ведь это ровесник города», то про драмтеатр смело можно сказать, что он старше населённого пункта, название которого он носит.

И для ценителей высокого жанра они стали и до сих пор являются синонимами. Говорим «Альметьевск», подразумеваем АТГДТ, говорим «АТГДТ», подразумеваем, само собой, Альметьевск.

Почему театр в Альметьевске будто «не для всех»: три точки зрения

Как и было обещано, разберём проблему невостребованности театров в нашем городе. За долгие годы общения со служителями театра во всём их многообразии, театралами как с весьма солидным стажем, так и с не очень большой насмотренностью, и с теми, кто остался холоден к классическому искусству, можно выделить несколько пунктов, на которые стоит обратить внимание.

Актёры, режиссеры, драматурги

С точки зрения актёров, режиссёров, драматургов, альметьевцы, если говорить мягко, обзавелись классным, современным городом, то вот город современными и тонко чувствующими горожанами не обзавёлся.

Если отклониться от субъективности в противоположную — объективную — сторону, то можно заметить: театр как форма искусства настолько фундаментальна, что живёт она больше 2500 лет.

Если говорить о русском театре, то через произведения классиков (Чехова, Достоевского, Толстого и Пушкина) зрители могут осмыслить исторический опыт, национальный характер и базовые человеческие ценности.

И темы, которые поднимаются в этих произведениях, не устареют никогда.

Театралы

С точки зрения театралов, как бы те ни любили театр, для самых юных из них формат подачи всё же устарел. Отчасти с ними могут согласиться и зрители постарше.

Часть, если не весь, классический репертуар они уже видели, и если режиссёр не внёс что‑то своё, то для публики, тем более искушённой, действо превращается чуть ли не в реконструкцию музейного экспоната.

Нельзя исключать того факта, что в условиях современного общества, с акцентом на прибыль и окупаемость, в совсем уж малых населённых пунктах театра может совсем и не быть.

А в другой, пусть даже и в соседний город, каждые выходные не наездишься.

К театру равнодушны

С точки зрения людей, к театру равнодушных, можно выделить прежде всего устаревший формат как таковой.

То есть в эпоху быстрого потребления информации, коротких вертикальных видео, новостей в одну‑две строчки, куда‑то идти, наряжаться (хотя бы соблюсти базовый этикет), сидеть полтора, а то и два часа (ладно хоть есть антракт, а иногда его и нет) без отрыва смотреть на произведение, написанное — утрируем — лет двести назад, не все считают нужным.

Опять же, если отдаляться от объективности, на все упрёки в сторону классического театра можно возразить. Альметьевским театрам, несмотря на нехватку зрителей, ничего не мешает собирать награды престижных фестивалей и конкурсов, как урожай с грядки. Особенно это касается драмтеатра.

Пока одни жалуются на то, что в наушниках с синхронным переводом смотреть спектакли неудобно, другие смотрят постановки как есть, причём с татарским языком, в отличие от родных татарстанцев, вообще не знакомых.

А уж что касается смелых экспериментов и авторского прочтения классики, то тут без всяких оговорок альметьевский драматический, самый что ни на есть классический театр, впереди планеты всей.

Единственное — они пока не освоили блиц‑спектакли протяжённостью в минуту.

ТЕКСТ: Тимур Туманов

ФОТО: предоставлены героями публикации и взяты из архива редакции