Новый формат: в Альметьевском драмтеатре «Umoraлаб» («Уморалаб») представила эскизы четырёх спектаклей

Название театрального проекта говорит само за себя. На суд зрителей представили комедийные постановки, которые эти же зрители оценивали вместо профессионального жюри. Коллектив театра не в первый раз отдаёт на откуп аудитории право составления репертуара, будь то камерные постановки или большие произведения.

Над «Прапрапрадедом», «Мисс гузэллек» и «Весами» работали приглашённые режиссёры. А постановщиком внеконкурсной работы «Галияцинация» стала актриса альметьевской труппы Энже Сайфутдинова. 

Дед моего деда

Первый из представленных спектаклей – работа начинающего альметьевского драматурга Артура Ибрагимова. Если бы все зрители были знакомы с его биографией, они наверняка ожидали бы от него детектив с лихо закрученным сюжетом. Артур – заместитель начальника экспертно-криминалистического отдела альметьевской полиции. Но правоохранитель с десятилетним стажем выступил в жанре научно-фантастической лирической комедии. 

– В это произведение я попытался заложить философские рассуждения о смерти, жизни после неё. Я чуть-чуть посмеиваюсь над взаимоотношениями людей, современной молодёжи с точки зрения футуристических взглядов, – рассказал Артур Ибрагимов. 

В отличие от оригинала, версия, представленная в «Уморалабе», несколько отличалась. Во-первых, неожиданным началом, где персонаж умирает. Во-вторых, в видении автора 300 лет спустя главному герою помогал адаптироваться в новом мире робот, а здесь – психолог, живой человек. В-третьих, роль андроида Роберта, которую играл Айрат Мифтахов, исполнила большая надувная кукла.

Галия-видение

Второй спектакль, который увидела публика, «Галияцинация» – работа Энже Сайфутдиновой и Фархата Мухаметзянова. Главную и единственную роль сыграла Лейсан Загидуллина. По задумке авторов, постановка, сатирическая комедия, смеётся над зрителем, который теряет интерес к театральной классике. 

Главная героиня – костюмер Галия – разбирает завал на складе. Старые спектакли популярностью не пользуются, и костюмы к ним нужно выбросить, чтобы освободить место. Любознательная труженица иголки и нитки решает примерить один из нарядов, и тут начинается мистика. Костюмы заставляют героиню чувствовать то, что переживали актёры, когда-то носившие их на сцене. Всё-таки ей удаётся избавиться от наваждения. Постановка заканчивается тем, что Галия берёт понравившиеся платья с собой, и получается, что забирает все.

– Пробовать себя в чём-то новом, ставить для себя цели и достигать их всегда интересно. У меня имелся опыт написания сценария и постановки, но это были небольшие спектакли, в основном детские. А это ещё и моноспектакль – для одного актёра. Самое сложное в нём то, что всё ложится на единственного исполнителя. И растягивать действо в таком случае смысла нет, лучше сделать что-нибудь короткое и запоминающееся. Вот и у нас получилась такая «короткометражка» – небольшая яркая камерная постановка, – прокомментировала Энже Сайфутдинова.

Мисс Красота

Третий набросок, наверняка, нашёл отклик у возрастных зрителей. «Крючок», который призван зацепить публику, – встреча бывших одноклассников спустя 20 лет после окончания школы. Это комедия гротескная, близкая к фарсу. Напоминает старые французские и поздне-советские фильмы того же жанра. Спектакль большой, обстановка камерная – всё действие происходит на теплоходе, на котором герои отправились в круиз по реке. В комплекте шёл полный набор типажей: первая красавица школы, её соперница, отличник, ставший очень важной персоной.

– Очень понравилось! Такая весёлая энергетика от игры артистов! Да, были условности. Например, лично мне непонятно, плывёт корабль или всё же стоит у причала. Но самое главное – у коллектива получилось вызвать ностальгию. Я вспоминал своих учителей. Когда мы – одноклассники – встретились через 40 лет, наша классная руководительница Венера Назиповна в своём выступлении вспомнила всех и даже рассказала поочерёдно о каждом: о наших характерах, чем мы ей запомнились, – поделился впечатлениями зритель Рустам Тухватуллин.

Весы

И последний из представленных эскизов – «Весы» – за авторством уже современного классика Евгения Гришковца. Пока зрители лишь гадают, как это будет смотреться на сцене, но для черновой постановки мелодраматической комедии режиссёр выбрал довольно специфическое место – фойе театра. 

Вестибюль играл роль приёмного покоя роддома, актёры – отцов и дедов, ждущих своих детей и внуков. В лучших традициях автора – взаимоотношение людей. Свои истории герои, можно сказать, раскрывают ближе к концу, когда четверо мужчин коротают время ожидания за беседой. До этого рассказ ведётся в общих чертах без деталей. 

Сейчас коллектив постановщиков и руководство театра выбирают, какой из эскизов оформится в полноценный спектакль. А зритель свой выбор сделал – если вкратце, он хочет, чтобы рано или поздно в обновлённом репертуаре появились все отсмотренные спектакли.

Фото: Рамис Назмиев.
«Знамя труда», № 37 от 22.09.2023 г.